Divagações no escurinho da Mostra

Quando comecei esse blog, meu segundo, em 2007 (naquele tempo em que conseguia escrever mais de dois posts por mês), ele tinha uma seção chamada Divagações no Escuro, na qual eu falava, brevemente, sobre os filmes que via, na TV, no cinema, não importava.
Por isso resolvi voltar a esse nome agora para falar dos filmes que tenho visto na Mostra deste ano. 2007 foi também o primeiro ano no qual trabalhei como monitora do evento, na correria do shopping Frei Caneca. Vamos ao que interessa, ou ao que não interessa a ninguém, pouco importa.

Cena de Amigos da França (Les Interdits)

-O Quarto dos Ratos-
Um filme egípcio que mostra um dia na vida de vários moradores de Alexandria. A montagem fez com que tudo ficasse meio confuso e o filme ficou perdido entre seus personagens: uma noiva no salão de beleza prestes a se casar, uma mulher que acaba de ficar viúva, um senhor de pijamas que passa o dia olhando o mar, uma garota que vai se mudar para Londres. Fossem histórias separadas em pequenos esquetes, ou fossem histórias que se cruzam com mais naturalidade, o filme sairia ganhando. A trilha sonora, contudo, é espetacular.

-7 Dias em Outro Lugar-
Fui ver este filme com uma grande expectativa, por ser do grande Marin Karmitz, que chegou a ser assistente de Agnes Vardà e de Godard. O filme é fruto de seu tempo, facilmente identificável que foi realizado no final da década de 60, na França. Porém, também é um filme que parece ter ficado parado por lá, que não transcendeu sua época, e muito disso se dá porque o que era para ser estilo na verdade é cacoete. São coisas que estavam lá nos primeiros filmes da turma da Nouvelle Vague, principalmente em Acossado, e que Karmitz usa, um pouco a exaustão. Mas as cenas de ensaios de dança são de uma beleza incrível e, no fim, são o que fica na mente após o filme.

-Conto de Cinema-
Esse filme de 2005, de Hong Sang-soo, é, para muitos, um clássico e, se não o é, é no mínimo muito respeitado (ele já esteve entre os filmes comentados no cineclube do Jean Douchet, na Cinemateca Francesa, por exemplo). Infelizmente eu nunca tinha visto, mas esse mal está agora reparado. Que filme maravilhoso, que filme gostoso, incrível. A vida que se faz cinema e o cinema que se faz vida. Além disso, grandes atuações. Um grande filme que sai de um fiapo de história, que saiu de uma sala de cinema em Seul.

-Amigos da França-
Uma ficção mais ou menos baseada em fatos reais daqueles que a maioria desconhece. Um grupo de judeus franceses que atuava na União Soviética junto a judeus que queriam emigrar para Israel. Tudo se passa em 79 mas, agora, o que o filme evidencia são as questões que estavam em torno do sionismo no período, o sonho que Israel representava para aqueles que moravam atrás da Cortina de Ferro, e o que é, e se ela existe, uma identidade judaica. E o que faz o filme grande é que, junto de tudo isso, é claro, há uma grande história de amor entre jovens que vivem uma utopia que de repente parece desaparecer diante de seus olhos. Quem nunca?

O tempo dos outros

Assistir aos filmes de Tsai Ming-Liang nunca é tarefa fácil. Ver "Jornada ao Oeste" (Xi you), que está na programação do Indie Festival deste ano, é tarefa ainda mais difícil do que ver seus filmes, diria eu, narrativos. O novo filme do malaio-taiwanês está mais próximo de seu quase-não-visto por aqui "Visage", de 2009, do que de "Cães Errantes", ainda que tenham dito que o filme de 2013 fosse o seu mais radical. A meu ver, tanto "Visage" quando "Jornada" não são propriamente peças de cinema, mas sim espécimes da vídeo-arte, mas não sei se Tsai concordaria comigo. Ainda assim, fico feliz de ter assistido ao filme numa sala de cinema e não numa dessas desconfortáveis salas de museus e galerias dedicadas aos vídeos. (Aliás, seria ótimo se de vez em quando vídeos fossem exibidos no cinema, assim seria possível prestar mais atenção neles).

Lee Kang-Sheng e Denis Lavant em cena de "Jornada ao Oeste"

A sala do Cinesesc estava cheia, praticamente lotada, mas cerca de um terço das pessoas abandonou a sessão ao longo dos 56 minutos do filme. E o mais interessante foi ver como o tema do filme ecoou naquela sala de cinema de São Paulo. No filme, nada acontece. São longas sequencias do deslocamento de um (imagino) monge budista vestindo vermelho vagarosamente pela cidade de Marseille, isso após uns quase 10 minutos de close no rosto de um homem, este ocidental, com olhos pensativos prestes a chorar.

Se em um filme com explosões e cenas de sexo e pancadaria o pessoal nas salas de cinema já não consegue mais desgrudar do celular, imagina em um filme com longas sequencias em que praticamente nada acontece? Após uns oito minutos as pessoas não se aguentavam em seus próprios corpos. Começou aquele mexe-mexe, gente dando um tossida, mexendo na cadeira, pegando algo na bolsa, bebendo água, pegando uma bala. Quase ninguém conseguiu aceitar o desafio do filme: encarar aquela imagem. O efeito que o monge causou sobre aquelas pessoas naquela cidade andando pausadamente (cerca de 30 segundos para dar uma passada, uns 10 minutos para descer uma escada) não foi muito diferente do efeito do filme sobre os espectadores do cinema. O tempo incomoda. Temos cada vez mais dificuldade de encarar o tempo simplesmente passando.

Denis Lavant em cena de "Jornada ao Oeste"

Por que deixar a sala? Você já não havia reservado um tempo de seu domingo para ver este filme? Acha que é tempo perdido contemplar um homem desafiando o tempo? É claro que muitas leituras são possíveis do filme, sendo ocidente versus oriente a mais clara delas. O tempo e a paciência de uma certa "espirituosidade" oriental contra a pressa tecnológica ocidental. Mas Tsai parece ter conseguido expandir essas questões para uma obra na qual o embate se dá entre arte e uma certa fruição da arte, por parte da plateia, despreocupada e preguiçosa. Tsai é exigente, ele quer dedicação, empenho e esforço do lado de cá.

O resultado é um filme com belas cores, belas imagens, mas que deixa inquieto, dá aquele comichão, simplesmente porque nos faz ficar parados, olhando, olhando, esperando, dando tempo ao tempo deste monge que veste um vermelho vivo contra uma cidade de pedras.

E o filme se encerra com algumas frases, que aparecem escritas na tela com a bela caligrafia dos ideogramas chineses. A última frase do filme sem falas é:

"Todas as existências estão condicionadas ao olhar."

Cedo demais

No que agora me parece o distante ano de 2010 (lembrando que eu tenho problemas com a memória de médio-prazo), meu último ano de graduação, eu era a coordenadora editorial da revista acadêmica Humanidades em Diálogo, que contava com uma seção, que abria a revista, de entrevistas com grandes pensadores. O nome do entrevistado era escolhido pela comissão editorial, muitas vezes em votação acirrada. Graças a essa seção eu entrevistei o professor Ismail Xavier e o então ministro Paulo Vannuchi.

Um belo dia, enquanto discutíamos um nome para a entrevista do volume 4 (que demorou mais de um ano para ficar pronta por total falta de verbas), um colega da história surgiu com a ideia de entrevistarmos um professor chamado Nicolau Sevcenko. Até aquele momento, ele não passava de um nome distante de um professor do departamento de história, como tantos outros nomes que vinham à minha mente ao pensar no prédio ao lado do qual eu estudava.

Escolhemos entrevistá-lo. E aí começamos a ler suas obras, cheguei a frequentar suas aulas, e pensávamos no formato da entrevista, já que ele era um professor bastante descontraído, distante das formalidades que muitos professores exigem em seu tratamento.

Li loucamente maravilhada "Orfeu Extático na Metrópole" e "A Corrida para o Século XXI", no qual ele fala desse loop da montanha-russa pelo qual passamos na virada do século 20 para os anos 2.000. A figura de Sevcenko, as coisas que ele escrevia, tudo ali era genialidade e generosidade. Ele tratava as pessoas de igual para igual, por mais que ele fosse simplesmente um dos grandes intelectuais de nosso tempo.

Marcamos a entrevista, e onde seria? Nada mais nada menos do que no escritório de Harvard no Brasil, o que, para jovens terminando a faculdade na USP era algo sensacional e emocionante. Nos sentíamos lisonjeados. E foi uma entrevista regada a vinhos e com falas que nos faziam ficar boquiabertos.

O professor Sevcenko falou sobre o financiamento de pesquisa de humanas no Brasil, falou sobre futebol, sobre urbanização, São Paulo, literatura, sociedade do espetáculo, protestos e, não menos inteligentemente, sobre Lady Gaga. Na época, a cantora fazia um sucesso estrondoso com Bad Romance.

Ontem a notícia de que Sevcenko morrera me chegou como um cometa que abre um buraco no coração. Eu trocava e-mails com ele frequentemente nos últimos tempos, falara com ele e com sua esposa ao telefone algumas vezes na semana passada, e falei com ele no dia anterior. Como assim morto?

No dia daquela entrevista num dia quente de julho, em 2010, nascia o sobrinho de um dos colegas. Sevcenko acabara de traduzir Alice no País das Maravilhas e dedicou um exemplar ao garoto recém-chegado. Hoje, essas palavras se enchem de significado. Jamais esquecerei de sua feição e sorrisos ao assistir a um vídeo de Lady Gaga conosco no YouTube. Sabedoria e generosidade.

”Que sua vinda seja um mergulho permanente na Toca do Coelho.

Quanto mais fundo, mais maluco, mais divertido, mais confuso e mais feliz!”

Ricardo, eu, prof. Sevcenko, Nicole, Fernando e Anna

A entrevista na íntegra pode ser lida no pdf da revista:
http://www.fflch.usp.br/df/pet/sites/fflch.usp.br.df.pet/files/arquivos/humanidade_iv_1.pdf

Sustenido vai ter Copa, minha sétima Copa

1990 - Nada
Eu estava à beira dos meus três anos quando o Brasil buscava o tetra mais uma vez e não me lembro de absolutamente nada. Já devo ter mencionado isso aqui antes, mas minha memória mais antiga é a do dia em que meu irmão nasceu, ou de quando ele chegou em casa, ou seja, quase um ano após a Copa de 90.

1994 - Pipas, camisas e Timbalada
Tudo ainda é meio confuso, mas me lembro claramente dos pipas com a bandeira do Brasil que meu pai comprou para empinarmos, meu irmão e eu, em um parque de Guarulhos. Ali aprendi a fazer o nó de rabiola, o nó de correr. Também me lembro de ir à loja comprar camisa da seleção. Meu irmão ficou com uma 7 do Bebeto e eu com uma do Romário, o que não agradou nada a minha mãe que, não sei bem porque, não gostava nada nada do Baixinho à época.
E a vitória... A festa da rua, todos os vizinhos saíram para comemorar e meus pais colocaram alto para tocar o CD do Timbalada. (Pode ser que fosse, na verdade, Pink Floyd ou Yes, e que eles me matem quando ler isso, mas minha memória mais clara do tetra é a música do beija-flor, "eu vou nas asas de um passarinho, eu vou nos beijos de um beija-flor...").

1998 - Muitas bandeiras
Não sei porque a Copa de 94 não está em nada ligada à escola para mim. Não sei se bati bafo com as figurinhas dos jogadores, nem se a professora nos ensinou algo sobre a Itália. Mas a de 98 está ligada intimamente às minhas memórias da 5ª série, quando a profa. de geografia pediu que desenhássemos todas as bandeiras do países participantes, escrevendo ao lado nome da capital e língua oficial. Foi aí que descobri a Croácia, acho, e sofri fazendo a bandeira da Arábia Saudita. Naquela época, além disso, não havia Wikipedia, nem internet eu tinha e, para os desenhos, nada de impressora. Haja lápis de cor, mapa mundi e a Barsa dos anos 60. (Minto, meus pais nessa época já tinham arranjado uma Larousse mais moderninha, com o Tocantins, inclusive).
Espero que essa memória seja mesmo de 98 e não, deus me livre, de 2002, já no colegial, mas me lembro de ter usado verde e amarelo nos brequetes do aparelho...

2002 - Sol nascente
Eu odiei essa Copa. As primeiras aulas na escola muitas vezes eram canceladas para que os alunos assistissem aos jogos do Brasil, mas como meus pais tinham que me deixar na escola no horário normal, eu ficava lá no pátio sozinha ouvindo o jogo no radinho. Jamais entenderei a desumanidade do zelador da escola que, apesar de abrir o portão para mim, nunca me chamou para assistir ao jogo com sua família.

2006 - Greve e Descartes
Na primeira aula do curso de filosofia, o professor que ensinava Descartes joga essa: "vamos ler Meditações Metafísicas e, antes que a Copa comesse o herói do semestre terá provado a existência de Deus". Bom, uma greve garantiu que as aulas naquele ano não atropelassem os jogos, aos quais finalmente assisti. Mas a existência de deus me atazanou tanto naquele primeiro dia que ainda em fevereiro devorei todas as meditações, para chegara a deus antes de todo mundo. Continuo não acreditando...

2010 - Vuvuzelas e matracas
TV de tela plana, dezenas de câmeras espalhadas pelo estádio, mostrando muitos ângulos do mesmo lance. Essa foi uma Copa linda e interessante, da qual assisti a praticamente todos os jogos. A grande sensação? Os jogadores de Gana e suas camisas justinhas, que no fim foram injustiçados numa partida contra o Uruguai, sob xingamentos lá em casa.

O karaokê da Valesca

A curiosidade matou o gato. Movida por ela, eu fui ao show da Valesca Popozuda na Virada Cultural deste ano. "Beijinho no Ombro", com seu clipe à la Lady Gaga, é mesmo genial, a letra captou várias questões que a galera fala por aí, encheu a boca de muita gente e a batida é daquelas sob as quais é impossível não se mexer. Por que então não ir lá ver qual é a dela e quais são seus outros possíveis hits, não é mesmo?
Valesca não nasceu ontem, ela era a vocalista da Gaiola das Popozudas, dos "Agora sou solteira" e "Late que eu tô passando", além do clássico "Mama" com Mr. Catra, né? Pois então, esperava um show com muito funk para trabalhar os músculos das coxas.
E o que rolou foi o karaokê da Valesca. Sabe aquelas músicas que você adora cantar com a galera, já meio bêbado, naquela cabine na Liberdade? Pois é, a Valesca também curte e resolveu cantar o "Ilariê" da Xuxa e aquela do Balão Mágico com todo mundo!
Ela entrou gloriosa com muita luz e vento nos cabelos cantando um potpourri de "Agora sou solteira" e "Late que eu tô passando". Aí o tempo fechou e começou a chuva impiedosa, fazendo com que muita gente corresse para se esconder em lugares cobertos da redondeza. Eu fui para de baixo de um desses toldos que ficam meio fechados ali pertinho, continuei ouvindo, mas não dava mais para ver o palco.
O que se seguiu foi um setlist de karaokê, com direito a "Lepo Lepo" e, porque chovia muito, obviamente, o "bebeu água? tá com sede?", música que devia ser evitada depois daquele fatídico Rock in Rio com o Carlinhos Brown. Ah sim, a quarta música, devo lembrar, foi "Beijinho no Ombro". Aí voltou o karaokê... e "pro recalque passar longe" retornou como a penúltima música. A penúltima, sim, porque a última foi... "Beijinho no Ombro", com aquela estranha sensação de ter apertado o modo repeat! Depois disso, ouvimos a musiquinha do Titanic, sem entender nada e fim... silêncio.
Agora eu sei, pelos relatos de quem conseguia ver o palco, que, enquanto tocava a canção-tema do filme, Valesca agradecia seus fãs beijando o chão. Fez bem em agradecer quem ficou lá debaixo de chuva de granizo e vento forte para ouvir três vezes a mesma música, ainda que seja uma ótima música, em 30 minutos de karaokê-show.
Não dá para esquecer os momentos incríveis que esse tipo de espetáculo proporciona, como quando tocou pela primeira vez o hit e, sob chuva grossa, pessoas saíam correndo de baixo dos toldos pela rua rebolando e dando beijinhos nos ombros, enquanto u
m grupo de três pessoas, bem engraçado, encharcados dos pés à cabeça, debaixo de um único guarda-chuva, dançava animadamente.

Eu continuo a mesma, mas os meus cabelos...

Faça a seguinte experiência: quando em um vagão de metrô, no ônibus, no bar ou no trabalho, olhe ao seu redor e conte quantas mulheres existem. Agora conte quantas delas estão com os cabelos alisados artificialmente, seja por escova, chapinha ou "relaxamento". Continue fazendo isso, sei lá, quando estiver entediado. Qual vai ser a porcentagem média?

Fiz a experiência alguns dias e a média foi de quase 80%, ou seja, de cada 10 mulheres no meu campo de visão em um determinado espaço, assustadoramente 8 estão com os cabelos esticados. Por que não falamos do assunto? Não aguento mais ouvir sobre a "ditadura da magreza", ou da pressão que as mulheres sofrem para ter bundas e peitos grandes, mas a quem interessa que não falemos sobre a aparente obrigatoriedade de se ter cabelos lisos?

As mulheres da luta contra o racismo têm feito campanhas na internet a favor do cabelo crespo e atacando as denominações do tipo "cabelo ruim". Outro dia deu o maior bafafá o comentário do Faustão sobre o cabelo de uma dançarina. Mas não são apenas as mulheres negras que têm cabelos crespos. Cadê toda essa mulherada?

Quando eu era criança, ou pré-adolescente, eu fazia coisas mirabolantes para garantir que me

cabelo ficasse liso. Prendia-o ainda molhado bem apertado para que quando secasse ficasse esticadinho. Puxava, puxava e puxava com a escova e botava para trás da orelha. Enrolava aquelas escovas redondas e tacava o secador. Ou seja, quebrei meu cabelo pra caramba simplesmente para garantir que ele não formasse cachos e eu fosse "normal". Afinal, na escola, as garotas com cabelos crespos eram hostilizadas e recebiam apelidos, como Cassandra (sim, do Sai de Baixo, ainda que ela tivesse o cabelo liso com laquê) ou bruxa.

Fatalmente aquelas crianças tinham em casa exemplos de mulheres que passavam suas manhãs ou noites debaixo de ar quente e puxação dos fios para terem os cabelos lisos. E que, ao fim de tanto esforço individual ou da cabeleireira, passavam dias sem lavar as madeixas e corriam desengonçadamente com sacolas na cabeça para fugir da chuva (isso na Terra da Garoa).

Outro dia um desses programas que querem nos ensinar o que comer, o que vestir e como malhar, mostrava os malefícios de alguns métodos para alisar "definitivamente" os cabelos (pelo menos até que, maldito, ele cresça de novo). Porém, ao longo da programação daquele canal não se vê sequer uma apresentadora ou jornalista de cabelos crespos, não que elas não os tenham, mas porque elas também tiveram que passar por processos danosos para garantir a "boa aparência".

Não importa se a moda é franja, chanel, jogadinho de lado ou farrah fawcett (aliás, nada disso dá certo para cabelos crespos), loiro, ruivo ou chocolate, a "moda" dos cabelos lisos já está durando tempo demais e estragando para sempre lindos cabelos que agora vivem quebrados, ressecados e rareando em cabeças esquentadas a altas temperaturas para garantir uma "normalidade".

"Cabelo crespo dá muito trabalho"? Mano! Acredite: dá mais trabalho ficar alisando, secando, hidratando e não lavando, e sofrendo por um padrão bobo que sabe-se-lá-quem inventou. Piaçava, cabelo de bruxa, vassoura, ruim, selvagem. Não estou nem aí. Boto o meu para fora de casa. Meu cabelo não é ruim, ruim é seu preconceito. Ainda tenho muita "história pra contar, de um mundo tão distante."

Falsa boa ideia

Uma falsa boa ideia é, em suma, uma má ideia. E, além disso, muitas vezes, é uma uma ideia preguiçosa.
Esse é o caso da ideia de vagões exclusivos para mulheres em trens e metrôs, cuja discussão vai e volta aqui na cidade. Confesso que nem sei se tal discussão acontece nas instâncias que seriam responsáveis por sua implantação, só sei que desde que o Rio aderiu aos tais vagões, nas redes sociais e nos barzinhos da Augusta essa é uma possibilidade que vez ou outra se apresenta.
O fato é: no transporte coletivo super lotado algumas pessoas aproveitam para assediar mulheres. Solução possível: separem as mulheres.
Lindo lindo. Aviso nas plataformas em rosa, vagões rosas, pode até rolar uma distribuição de revistas de fofocas e de livros da Danielle Steel, né? Assim as mulheres estarão seguras e confortáveis livres da selvageria do macho humano que não consegue conter seu instinto natural de esfregar o pau na bunda alheia. Pronto. Resolvido.
E o que acontecerá com a mulher que se recusar a entrar no vagão especialmente separado para ela? O mesmo que já acontece com os idosos e deficientes que ousam exigir seu assento preferencial no vagão comum no horário de pico: será hostilizada. Afinal, se a mina entra num vagão só de machos é porque ela tá querendo, né não?!
Aí podiam aproveitar também e criar uns ônibus pro Parque Dom Pedro só para a mulherada. Afinal, o problema não é só no metrô não. No trabalho, a área do cafezinho também devia ser separada, shoppings exclusivos também cairia bem, shows, Lollapalooza, Rock in Rio, ruas fechadas só para as mulheres depois das 22h, todo lugar que tem aglomeração deve garantir a segurança das mulheres e não se fala mais nisso.
Que mundo maravilhoso seria esse. Ao invés de punir o desvio, institucionaliza-se o erro, já que inevitável pelo pobre homem sujeito a seus instintos animais. Assim, homens e mulheres estarão seguros. E não se fala mais nisso.
Faz-se campanha contra venda ilegal, mendicância, ficar parado na região das portas, jogar lixo no chão, e tá rolando até propaganda de remédio contra "piriri" no metrô de São Paulo (e eu achava que falar de caganeira em público fosse tabu), mas NUNCA se fez campanha contra o assédio e nunca se puniu os assediadores. Por que não falar do assunto? Por que não colocar avisos sonoros dizendo aos homens que se eles assediarem as mulheres serão punidos?
Ah, porque fica chato falar disso, né? Melhor não, melhor não. O homem trabalhador, coitado, cansado, voltando pra casa, ainda tem que ouvir esse tipo de coisa. Além disso, pode constranger mulheres cristãs e assustar criancinhas. Ninguém precisa saber que isso existe. Não façam alarde. Boquinha de siri!
As cabeças pensantes propõem os vagões separados como uma solução viável e redentora, e não propõem a discussão. Vamos resolver logo o problema, discutir não leva a lugar nenhum. Ótimo. As mesmas pessoas que são a favor do vagão exclusivo para as mulheres, pasmem!, falam do ataque à vítima em casos de estupros e são contra o "rosa para menina e azul para menino".

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Ninfomaníaca

Tinha vários apontamentos para fazer sobre o novo filme de Lars von Trier, mas como tenho problemas de memória e já faz um tempo que vi o longa, sem ter tempo para escrever sobre ele aqui, eis que me restam algumas poucas considerações.
O filme é misógino? Menos que "Anticristo" certamente. A própria postura de Joe é de ódio a si mesma e isso pode se confundir com a postura do filme, mas sempre é possível imaginar a posição da obra como colada ao do ouvinte, o misterioso homem que tenta consolar a culpa que Joe sente, tornando tudo leve e divertido em suas comparações com a pesca. Ele a respeita e ele a compreende. Isso não é misoginia.
Mais do que muito sexo, muitos paus e "sacanagem", o filme é lindo e pouco se falou sobre isso. As pessoas estavam tão pseudo-chocadas com o conteúdo que se esqueceram da forma, da trilha sonora, dos desenhos na tela, da ironia constante. Como rir de tamanho desespero que parece sentir Joe? Mas como não rir do "3+5=8"???
Mais do que misógino, "Ninfomaníaca" é, isso sim, moralista. Ao não permitir que Joe possa sentir alguma coisa com o homem que ela supostamente gosta, ele é moralista. Ao fazer com que Joe se apaixone justamente pelo homem com quem perdeu a virgindade, ele é moralista. Ao esvaziar o sexo de sentido ao ponto de poder ser comparado com a pesca, ele é, sim, moralista.
Não há novidades para os fãs, como eu, de Lars von Trier.

Mulheres que amam demais

esse salto é só ironia...

     Tenho uma teoria que diz que as novelas das seis costumam ter melhores personagens masculinos do que as novelas das nove. Desde "A Vida da Gente" eu nutro essa teoria, com os personagens do pai fotógrafo, do pai adotivo, o Leonardo Medeiros que termina um casamento porque não quer ter filhos com a esposa etc.
     Nas novelas das nove, especialmente, quem carrega a trama são as personagens femininas e resta aos homens os papéis de coadjuvantes, mesmo quando supostamente deviam ser os principais, eles são mais rasos do que a reserva da Cantareira nesse momento. Murilo Benicio em "O Clone" nem sendo gêmeo conseguiu ter mais destaque do que Jade e pelo menos outras três figuras femininas.
     Não sei se porque Walcyr Carrasco vem justamente de outras faixas de horário, seis e sete, mas "Amor à Vida" foi diferente. E não só os personagens masculinos eram mais complexos, ganharam mais destaque e faziam a trama avançar, como as personagens femininas faziam as mais diversas loucuras por amor, como se a vida delas girasse completamente em torno dos homens.
     Com isso, é claro, não quero dizer que as outras novelas não sejam machistas, cof cof, as novelas são bastante fielmente um reflexo de nossa sociedade e um produto dela e para ela. Mas o que quero dizer, e espero que fique claro com os levantamentos de personagens que faço abaixo, é que "Amor à Vida" levou mesmo as mulheres à loucura. E por causa de... tcharan... homens!
     No melhor do esteriótipo da "psicanálise" e do começo do século 20, as mulheres são histéricas e, como ouvimos todos os dias, "estão descontroladas". Quem entende as mulheres, não é?!
    - Caso 1 - Vega
     Casada com o rico Atílio, Vega não suportou ser traída (não será a única) e, como forma de se vingar do marido, ela resolveu ir à Justiça, provar que ele era incapaz (porque estava com duas personalidades) e bloquear os bens dele, assim, conseguiu mantê-lo por perto ao invés de deixá-lo ir com a outra mulher e ficar de boa. Quer menos amor próprio do que isso?
    - Caso 2 - Glauce
    Médica ginecologista, ela matou uma de suas pacientes porque gamou no marido dela, com quem ela nunca teve nada, a não ser tê-lo visto nas consultas acompanhando a esposa. Pode isso? Surreal! Aí, depois de mais de 12 anos depois, quando ela vê que não tem jeito mesmo de pegar o bofe de ouro, ela se sente culpada e ... se mata! Afinal, se eu não posso ter o bofe que eu amo, a vida não faz mais sentido.
    - Caso 3 - Suzaninha, ou melhor, Pilar
    Só descobrimos no fim da novela o que todos já sabíamos. A criatura foi traída pelo César-garanhão (mais uma, falei), ficou com tanta raiva da amante do marido que resolveu matá-la. Legal, né? Aí ela descobre que matou a mulher errada, deixou a amante paralítica e a sobrinha da amante volta para se vingar do marido adúltero dela.
    - Caso 4 - Amarilis
    Talvez o caso mais grave e o mais bizarro. Amarilis é uma mulher lindona, gostosa, médica dermatologista. Desde o começo a gente já sacou que ela tem problemas de autoestima. Aí ela investe suas poupanças com o Félix e perde tudo. Como salário de médico do San Magno deve de ser uma miséria, ela não tem mais nem onde morar. Vai morar então com o casal de quem vai ser barriga solidária. Como é uma bitch invejosa, ela rouba o marido do Niko, o Eron. Porque mulher é tudo louca, descontrolada e invejosa, né não? Parece que sim. (Só faltou mesmo briga de puxar cabelo nessa novela.) Aí ela rouba também o filho do Niko, porque a inveja atormentou ela demais.

    Tudo isso, é claro, não apaga o brilho do beijo gay. Falem o que quiser, isso foi sim um avanço na televisão brasileira, um tapa na cara de muita gente preconceituosa por aí. E nem me venham com a história: o importante é o amor, o amor venceu. Cara, foi um beijo gay. Não arranquem essa conquista dos gays fazendo o fato se passar por algo corriqueiro.